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                                          Banksy, de son vrai nom Robin Gunningham, né en 19741, est un pochoiriste de Bristol au Royaume-Uni.Il combine les techniques du graffiti et du pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Son mode d’expression fait parfois penser à celui de Lord Anthony Cahn, d’Ernest Pignon-Ernest ou de Blek le rat.Ce que je vous montre là ce sont des croquis et photos montages “fait mains” qui représentent bien l’état d’esprit de Banksy, assez critique et cynique. Le traitement brut est séduisant mais il faut savoir que Banksy fait aussi des détournements de tableaux soigneusement réalisés.

                                      Juste une dernière image concernant l’incroyable course à la présidence américaine dont on connaît désormais l’issu, celle-ci à été affiché à New York quelques jours avant le vote final. Créeé par Tor Myhren pour l’agence Grey NYC, cette inversion ethnique est pleine d’humour et recentre le débat électoral sur la politique, plaçant la question de la couleur de peau hors sujet.

                                Aujourd’hui les américains votent pour élire leur 44ème Président. À l’occasion de cette élection historique la galerie parisienne Dorothy’s Gallery a demandé à une trentaine d’artistes et d’illustrateurs français et américains de livrer leur vision du candidat aux présidentielles Barack Obama. Cabu, Wolinski, Charb et bien d’autres ont répondu à l’appel.Mais le plus intéressant est, selon moi, de se replonger dans l’histoire de l’Affiche Politique. Interrogeant l’image et les différents modes de visibilité des politiciens à l’échelle nationale et mondiale, l’exposition Head to Head du Museum für Gestaltung nous propose une série d’analyses détaillées de personnalités d’hier et d’aujourd’hui. Les figures emblématiques du Che Guevara et de Lénine côtoient celles d’Arnold Schwarzenegger et de la politique ukrainienne Yulia Tymoshenko. Ainsi, voyez ces deux affiches cote à cote, certes Kennedy semble tourné vers le passé tandis qu’Obama regarde l’avenir, mais les similitudes sont frappantes! 

   Ah la belle découverte! C’est en m’intéressant au Féstival Némo et en rencontrant à l’EPSAA Julien Taïb, que j’ai découvert Quayola, artiste multimédia. Son travail intitulé “Strata”, à travers lequel il réinvente une nouvelle fresque de la renaissance romaine, m’impressionne tout particulièrement. Mais rien ne sert d’en parler il faut voir l’animation: magique!

                                            Alors, mercredi 15 Octobre, il fallait savoir qu’un nouveau volet de la série de conférences “graphisme en revue” se tenait à Beaubourg, et qu’Etienne Mineur et Sylvia Tournerie seraient les intervenants du jour. Chouette! Je me pointe donc pleine d’enthousiasme, puisque dix jours auparavant j’avait vu Etienne Mineur au Béton Salon et que c’était ultra-intéressant… Après un petit tour par la librairie comme tout le monde je descends rejoindre mes “friends”, rameutés via facebook, et m’aperçoit que toute la communauté de graphistes d’île de France c’est pointée elle aussi. Un vieux moustachu dit: “ la “petite salle” est pleine donc il y aura une retransmission là-bas au fond du couloir, dépêchez-vous si vous voulez être devant!”… Bon la suite c’est qu’après avoir constaté l’absence de son lié à la vidéo, on a tourné les talons et s’en est allé au Starbucks d’à côté! La prochaine fois Beaubourg pourra prévoir la “grande salle”, merci!Dès que je trouve la vidéo de la conférence sur le net je vous en fait part, et n’hésitez pas à me la donner si vous l’avez! 

Exposition de 3 diptyques qui s’avèrent être des agrandissements fois 10 de polaroïds, pris en Suède par Felipe Salazar. “Bensinstationer” signifie stations-service en Suèdois, et ce sont ces stations de nuits qui sont les sujets du photographe. Il explique que:”Dans une quête d’étrangeté, d’atmosphères inexistantes ou imperceptibles à l’œil nu, je me suis aventuré dans la campagne suédoise. C’est ainsi qu’une nuit noire d’été au bord des autoroutes, je me suis retrouvé face à ces stations-services solitaires, regardez –les à travers mon SX-70.” rendez-vous le 18 octobre à 20h pour le vernissage chez “les garçons coiffeurs”, 19 rue Clauzel dans le 9ème à Paris.

Formé au métier de graphiste, installé en France dans les années soixante, sans s’être jamais éloigné de sa Pologne natale, Roman Cieslewicz exerce son talent dans de multiples domaines: affiche, illustration, création graphique et visuelle pour la presse, la publicité, l’édition et les catalogues d’expositions. Cette exposition met l’accent sur l’un des traits essentiels de son art: ce qui le lie à l’image photographique. Il s’en nourrit abondamment, la sollicite sous toutes ses formes, la manipule avec autant d’audace que d’habileté, aimant entre autres en retravailler le grain ou la combiner avec la peinture. Du 24 septembre - 26 octobre 2008  à la Maison Européenne de laPhotographie

   L’Amérique, l’Amérique ou le fantasme du continent outre atlantique. C’est cette vision que nous donne Dominique Darbois à travers les photographies présentées, parmi d’autres, au musée de l’image en ce moment à Èpinal. L’exposition propose cependant à travers plus de 200 images un regard critique sur les Amériques, du Mexique au Wyoming, de la Guyane au Canada.- Musée de L’image, Epinal (88), jusqu’au 11 novembre 2008.-

  J’ai appris le décès de Naji Noda, artiste, graphiste, directrice artistique japonaise, le 7 septembre alors qu’elle avait 35 ans. J’avais découvert son travail en travaillant sur le thème “Ombre et Lumière”. En effet dans une série de photos de mode datant de 2006 elle matérialisait l’ombre de ses modèles, les rendant vivantes et animales.Je vous invite à découvrir son travail, cependant son site semble avoir était désactivé. Plusieurs articles sont à paraître dans la presse spécialisé.

  Ces papiers sont des objets usuels répondant à une problématique précise (protéger les oranges) qui sont devenus des supports de communication graphique riches en couleurs, véritables plaisir visuel pour le consommateur. On peut remercier le Mudac - Musée du Design et d’Ats Appliqués Contemporain - qui a su mettre en valeur une belle collection de papiers.